Master in performing arts management
I Master, progettato e promosso dall’Accademia Teatro alla Scala in partnership con il MIP Politecnico di Milano – Graduate School of Business e in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, ha l’obiettivo di offrire a giovani professionisti una visione globale del mondo delle performing arts, allo scopo di coniugare le loro competenze culturali con capacità di tipo economico e manageriale. In particolare, il corso propone un focus sull’Europa, il Nord America e i mercati emergenti con lezioni tenute dai più affermati esperti in ambito internazionale. Il programma didattico – il cui scopo primario è la crescita professionale di ogni singolo studente – presenta diversi moduli e attività interdipendenti, costruiti in modo complementare, al fine di permettere ai partecipanti di sviluppare competenze manageriali in ogni area delle performing arts. Lo stretto legame con il Teatro alla Scala e la possibilità di imparare da professionisti di grande esperienza e che operano in diversi dipartimenti del Teatro, permettono agli studenti di vivere un’esperienza unica. Il corso si completa con un tirocinio garantito per ogni allievo, in una delle istituzioni culturali più autorevoli a livello internazionale.
Rete globale
Grazie a docenti ed esperti provenienti dalle più rinomate istituzioni in ambito internazionale, gli allievi hanno l’opportunità di conoscere le performing arts a livello globale.Tirocinio garantito
Gli allievi hanno la possibilità di svolgere un tirocinio di 3 o 6 mesi presso istituzioni culturali di grandissimo prestigio, in Italia e all'estero.Sviluppo professionale
Gli allievi sono costantemente affiancati e guidati da tutor professionisti nel corso delle lezioni e dei tirocini.Learning by doing
Lezioni teoriche e pratiche in cui gli allievi si esercitano con case history, best practice e giochi di ruoli.Placement
Più dell’80% degli allievi dell’anno 2017/2018 lavora nel campo delle performing arts a 6 mesi dal diploma.Teatro alla Scala e Milano
L'Accademia vanta un'importante rete di istituzioni sul territorio che consente agli allievi da un lato di usufruire dell'offerta culturale di Milano e dall'altro di frequentare assiduamente la Scala, sperimentando in prima persona lo stretto legame che unisce il Teatro alla sua Scuola.
Edizione 2019 - 2021
Candidati che abbiano studiato musica, arte o danza e desiderano acquisire competenze manageriali e organizzative
Candidati non laureati che abbiano almeno 3 anni di esperienza lavorativa in qualsiasi campo e desiderano cambiare percorso professionale. Una conoscenza generica del settore del no profit è consigliabile.
Il limite di età per accedere al Master è di 35 anni.
Riconoscere il valore e i risultati derivati dall’attuazione delle politiche culturali pubbliche, a livello locale e internazionale.
Conoscere i principi dell’economia alla base dell'industria dello spettacolo e della sua organizzazione.
Approfondire l'impatto delle nuove tecnologie nelle performing arts.
Utilizzare strumenti di marketing, project management e fundraising.
Vivere appieno il ricco patrimonio culturale italiano, del Teatro alla Scala e le opportunità che offre la città di Milano.
Imparare con la metodologia del learning by doing, tramite esercitazioni pratiche e tirocini formativi presso le più note istituzioni del settore, italiane ed estere.
Economia e Management
- Sostenibilità e controllo di gestione
- Management e innovazione per lo spettacolo dal vivo
- Risorse umane e organizzazione aziendale
Produzione
- Teatro come modello di produzione
- Festival come modelli di produzione
- Orchestra management (intensivo)
- Tour management (intensivo)
- Dance management (intensivo)
- Organizzazione e logistica
Marketing e Comunicazione
- Marketing per le performing arts
- Comunicazione per le performing arts
- Field project in collaborazione con il Piccolo Teatro
Sviluppo
- Fundraising e sponsorizzazioni per lo spettacolo dal vivo
Prospettive presenti e future
- Politiche culturali, community engagement e attività educative
- Approfondimento sugli Stati Uniti d’America
- Mercati emergenti
Amministrazione
- Regolamentazione internazionale per lo spettacolo dal vivo
- Amministrazione artistica (intensivo)
Storia delle performing arts
- Storia della musica
- Storia della danza
Crescita professionale
- Team building e negoziazione
- Arti e mestieri nello spettacolo dal vivo
20 mesi, da novembre 2019 a giugno 2021
NOVEMBRE 2019
Lezioni: full time
GIUGNO 2020
Da 3 a 6 mesi di tirocinio in Italia o all’estero (da Giugno 2020 a Giugno 2021, in diversi periodi di tempo)
NOVEMBRE 2020
Progetto finale:
Un progetto pratico o un elaborato scientifico
GIUGNO 2021
Discussione del progetto finale
Cerimonia di proclamazione
>> Inglese (ottima conoscenza della lingua)
>> È richiesta una discreta conoscenza della lingua italiana
>> Corsi preparatori di inglese e italiano saranno disponibili su richiesta (quota non inclusa nella retta)
Cittadini europei: 1 Ottobre 2019
Cittadini non europei: 4 Settembre 2019
Attenzione, le iscrizioni vengono accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili, attraverso un processo di selezione pianificato (Rolling basis).
22 marzo 2019
16 aprile 2019
31 maggio 2019
19 giugno 2019
22 luglio 2019
13 settembre 2019
9 ottobre 2019
(*) Per poter partecipare alle interviste nelle date sopraindicate, è necessario inviare la propria domanda di iscrizione almeno 10 giorni prima. Per maggiori informazioni, scrivere al seguente indirizzo email: master.mpam@mip.polimi.it
(**) Data la natura del processo di selezione rolling basis, la Direzione incoraggia i potenziali candidati di iscriversi alle prime sessioni di selezione.
