Corso di direzione di scena
Workshop in production management
Master executive in sponsoring e fundraising per arte e spettacolo
I
l Corso di direzione di scena ha l’obiettivo di formare direttori di scena per opera, balletto, prosa e musical, ossia quei professionisti che sovrintendono e coordinano tutte le attività tecniche e di servizio dello spettacolo, lavorando in stretta collaborazione con la regia, con la direzione musicale (nel teatro di prosa e nell’opera lirica) e con la direzione del ballo (nel caso di spettacoli di danza).
HIGHLIGHTS
01.
DOCENZA
Il corso sarà tenuto dai direttori di scena e da professionisti del Teatro alla Scala e completato da un ampio approfondimento relativo al teatro di prosa e ai contesti internazionali.
02.
PRATICA
La pratica costituisce l’elemento fondamentale del percorso didattico; le lezioni teoriche saranno completate da esercitazioni pratiche in aula, in sala prove e in teatro.
03.
PROJECT WORK
Il percorso didattico prevede un esame finale, che consiste nella preparazione di uno spartito per la conduzione di uno spettacolo d’opera o balletto e la relativa prova pratica.
04.
STAGE
L’esperienza di stage – 380 ore – avrà luogo presso il Teatro alla Scala e in altre istituzioni in Italia.
Edizione 2024/25
Moduli e docenti principali
MATERIE CARATTERIZZANTI
Teoria e tecnica della direzione di scena
Luca Bonini, Andrea Boi, Davide Armati Battistelli, Barbara Patruno, Laurent Daniel Gerber, Luisella Caielli, Pietro Paolucci, Lucio Mazzoli, direttori di scena
- Il ruolo del direttore di scena nel Teatro d’opera, di prosa e musical: specificità organizzative e tecniche
- Norme che regolano l’attività in palcoscenico e all’aperto
- Osservazione e conduzione di prove e spettacoli
- Teoria e solfeggio musicale e preparazione dello spartito
Field Project in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano
Professionisti del Piccolo Teatro di Milano
- Focus sulle attività di produzione e di direzione di scena nel teatro di prosa
MATERIE AFFINI
Introduzione alle figure professionali dello spettacolo dal vivo
Umberto Bellodi, coordinatore dell’Accademia Teatro alla Scala
- Conoscere i profili professionali dello spettacolo
Assetti istituzionali degli enti produttivi e/o ospitanti
Mariano Festa, Rapporti istituzionali, Teatro alla Scala
- Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche
- Politiche, istituzioni e legislazioni
Field Project in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano
Professionisti del Piccolo Teatro di Milano
- Focus sulle attività di produzione e di direzione di scena nel teatro di prosa
Organizzazione della produzione
Maria De Rosa e Nadia Ferrigno, direzione della produzione, Teatro alla Scala
Michele Sciolla, responsabile servizi musicali, Teatro alla Scala
Andrea Minetto, consulente e project manager
Paolo Belluso, tour manager
- Organizzazione della produzione per teatro d’opera, festival e tour
- Focus sull’organizzazione e la pianificazione della produzione del Teatro alla Scala
I servizi musicali ed il ruolo del maestro collaboratore
Introduzione all’assistenza alla regia
Marco Monzini, regista collaboratore, Teatro alla Scala
Professionisti del settore
- Il ruolo dell’assistente alla regia nel Teatro d’opera
Elementi di tecnica di palcoscenico per la direzione di scena
Oscar Frosio, lighting designer
Andrea Ferrario, sound designer
Giuseppe Tolva, reparto macchinisti, Teatro alla Scala
Capi reparto Teatro alla Scala
- Illuminotecnica teatrale
- Tecnologia del suono
- Incontro con i Capi reparto del Teatro alla Scala: trucco, costume, fonici, meccanici, attrezzeria, calzoleria
- L’organizzazione del palcoscenico, la convivenza degli spettacoli
- Terminologia specifica
Scenotecnica
Ruggero Bellini, responsabile Laboratori scenografici, Teatro alla Scala
Stefania Cavallin, assistente del direttore della Direzione tecnica, Teatro alla Scala
- Elementi di scenotecnica e lessico specifico
- Nomenclature specifiche
- Disegno tecnico due dimensioni, lettura e comprensione di piante e sezioni
- Effetti speciali in teatro
- Comprensione e analisi di bozzetti, figurini e teatrini
- Visite ai laboratori del Teatro alla Scala ex Ansaldo
- Dalla fase di progettazione alla realizzazione, dal palcoscenico allo spettacolo
MATERIE DI CULTURA DELLO SPETTACOLO
Storia della musica e analisi del repertorio
Fabio Sartorelli, musicologo
Paolo Piazza, maestro collaboratore, Teatro alla Scala
- Acquisire le conoscenze del repertorio musicale necessarie al lavoro di direttore di scena
- Itinerari musicali / aspetti della drammaturgia
- Storia dell’opera italiana dalle sue origini fino ai primi decenni del Novecento
- Analisi e studio di alcuni titoli d’opera
Storia del balletto
Fabio Sartorelli, musicologo
Vito Lentini, storico e critico di danza e balletto
- Grandi balletti della Scala, la musica, i coreografi e gli interpreti
- Approfondimento sul repertorio contemporaneo dagli anni 90 a oggi
Storia del costume teatrale
Chiara Donato, costumista
- Evoluzione storica del costume teatrale
- Oggetti di scena di attrezzeria e di sartoria
- L'organizzazione del palcoscenico per i cambi costume
Storia della scenografia teatrale
Leila Fteita, scenografa
Stefania Cavallin, assistente del direttore della Direzione tecnica, Teatro alla Scala
- Storia della scenografia
- Il processo creativo e dai bozzetti ai disegni costruttivi per poterlo realizzare
- La relazione dello scenografo con il direttore di scena in fase di montaggio e allestimento
- Visite guidate
MATERIE DI ORIENTAMENTO PROFESSIONALE
Team building per la formazione
Staff Accademia Teatro alla Scala
- Saper gestire dinamiche relazionali all’interno del gruppo in formazione
- Saper identificare il livello di apprendimento conseguito in momenti dedicati al fine di verificare l’andamento didattico di ogni partecipante rispetto agli obiettivi generali previsti dal corso
Orientamento professionale
Marco Aldo Amoruso, direttore del personale del Teatro alla Scala
Staff Accademia Teatro alla Scala
- Presentare il proprio profilo professionale
- Caratteristiche del mercato del lavoro
- Contratti professionali
- Percorso di orientamento allo stage
Inglese per lo spettacolo dal vivo
Polly James, docente madrelingua
- Lingua inglese per lo spettacolo dal vivo
Competenze relazionali e organizzative
Rita Cannata, specialista HR
- Esplicitare, attraverso colloqui individuali, la propria motivazione, le proprie aspettative e modalità della relazione interpersonale all’interno del team formativo e, in prospettiva, del team di lavoro
- “Fotografare” le aspettative di ogni partecipante in apertura del percorso formativo. Verranno utilizzati questionari motivazionali per ogni partecipante
Sicurezza sul lavoro
Michela Songini, responsabile prevenzione, igiene e sicurezza, Teatro alla Scala
Sergio Antonio Tasca, formatore settore sicurezza
- Le informazioni relative alla tutela della salute e della sicurezza nei luoghi di lavoro
- Formazione generale e formazione specifica: attività a basso rischio
Focus internazionale
Professionisti del settore
- Conoscenze e competenze di base di un direttore di scena che opera nello spettacolo dal vivo a livello internazionale
Visite e testimonianze
Professionisti del settore
- Testimonianze di professionisti del settore per quanto concerne la direzione di scena e di altre figure professionali con cui un direttore di scena si relaziona
L'elenco dei docenti e dei moduli didattici può subire variazioni.
Teoria e tecnica della direzione di scena
Luca Bonini, Andrea Boi, Davide Armati Battistelli, Barbara Patruno, Laurent Daniel Gerber, Luisella Caielli, Pietro Paolucci, Lucio Mazzoli, direttori di scena
- Il ruolo del direttore di scena nel Teatro d’opera, di prosa e musical: specificità organizzative e tecniche
- Norme che regolano l’attività in palcoscenico e all’aperto
- Osservazione e conduzione di prove e spettacoli
- Teoria e solfeggio musicale e preparazione dello spartito
Field Project in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano
Professionisti del Piccolo Teatro di Milano
- Focus sulle attività di produzione e di direzione di scena nel teatro di prosa
MATERIE AFFINI
Introduzione alle figure professionali dello spettacolo dal vivo
Umberto Bellodi, coordinatore dell’Accademia Teatro alla Scala
- Conoscere i profili professionali dello spettacolo
Assetti istituzionali degli enti produttivi e/o ospitanti
Mariano Festa, Rapporti istituzionali, Teatro alla Scala
- Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche
- Politiche, istituzioni e legislazioni
Field Project in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano
Professionisti del Piccolo Teatro di Milano
- Focus sulle attività di produzione e di direzione di scena nel teatro di prosa
Organizzazione della produzione
Maria De Rosa e Nadia Ferrigno, direzione della produzione, Teatro alla Scala
Michele Sciolla, responsabile servizi musicali, Teatro alla Scala
Andrea Minetto, consulente e project manager
Paolo Belluso, tour manager
- Organizzazione della produzione per teatro d’opera, festival e tour
- Focus sull’organizzazione e la pianificazione della produzione del Teatro alla Scala
I servizi musicali ed il ruolo del maestro collaboratore
Introduzione all’assistenza alla regia
Marco Monzini, regista collaboratore, Teatro alla Scala
Professionisti del settore
- Il ruolo dell’assistente alla regia nel Teatro d’opera
Elementi di tecnica di palcoscenico per la direzione di scena
Oscar Frosio, lighting designer
Andrea Ferrario, sound designer
Giuseppe Tolva, reparto macchinisti, Teatro alla Scala
Capi reparto Teatro alla Scala
- Illuminotecnica teatrale
- Tecnologia del suono
- Incontro con i Capi reparto del Teatro alla Scala: trucco, costume, fonici, meccanici, attrezzeria, calzoleria
- L’organizzazione del palcoscenico, la convivenza degli spettacoli
- Terminologia specifica
Scenotecnica
Ruggero Bellini, responsabile Laboratori scenografici, Teatro alla Scala
Stefania Cavallin, assistente del direttore della Direzione tecnica, Teatro alla Scala
- Elementi di scenotecnica e lessico specifico
- Nomenclature specifiche
- Disegno tecnico due dimensioni, lettura e comprensione di piante e sezioni
- Effetti speciali in teatro
- Comprensione e analisi di bozzetti, figurini e teatrini
- Visite ai laboratori del Teatro alla Scala ex Ansaldo
- Dalla fase di progettazione alla realizzazione, dal palcoscenico allo spettacolo
MATERIE DI CULTURA DELLO SPETTACOLO
Storia della musica e analisi del repertorio
Fabio Sartorelli, musicologo
Paolo Piazza, maestro collaboratore, Teatro alla Scala
- Acquisire le conoscenze del repertorio musicale necessarie al lavoro di direttore di scena
- Itinerari musicali / aspetti della drammaturgia
- Storia dell’opera italiana dalle sue origini fino ai primi decenni del Novecento
- Analisi e studio di alcuni titoli d’opera
Storia del balletto
Fabio Sartorelli, musicologo
Vito Lentini, storico e critico di danza e balletto
- Grandi balletti della Scala, la musica, i coreografi e gli interpreti
- Approfondimento sul repertorio contemporaneo dagli anni 90 a oggi
Storia del costume teatrale
Chiara Donato, costumista
- Evoluzione storica del costume teatrale
- Oggetti di scena di attrezzeria e di sartoria
- L'organizzazione del palcoscenico per i cambi costume
Storia della scenografia teatrale
Leila Fteita, scenografa
Stefania Cavallin, assistente del direttore della Direzione tecnica, Teatro alla Scala
- Storia della scenografia
- Il processo creativo e dai bozzetti ai disegni costruttivi per poterlo realizzare
- La relazione dello scenografo con il direttore di scena in fase di montaggio e allestimento
- Visite guidate
MATERIE DI ORIENTAMENTO PROFESSIONALE
Team building per la formazione
Staff Accademia Teatro alla Scala
- Saper gestire dinamiche relazionali all’interno del gruppo in formazione
- Saper identificare il livello di apprendimento conseguito in momenti dedicati al fine di verificare l’andamento didattico di ogni partecipante rispetto agli obiettivi generali previsti dal corso
Orientamento professionale
Marco Aldo Amoruso, direttore del personale del Teatro alla Scala
Staff Accademia Teatro alla Scala
- Presentare il proprio profilo professionale
- Caratteristiche del mercato del lavoro
- Contratti professionali
- Percorso di orientamento allo stage
Inglese per lo spettacolo dal vivo
Polly James, docente madrelingua
- Lingua inglese per lo spettacolo dal vivo
Competenze relazionali e organizzative
Rita Cannata, specialista HR
- Esplicitare, attraverso colloqui individuali, la propria motivazione, le proprie aspettative e modalità della relazione interpersonale all’interno del team formativo e, in prospettiva, del team di lavoro
- “Fotografare” le aspettative di ogni partecipante in apertura del percorso formativo. Verranno utilizzati questionari motivazionali per ogni partecipante
Sicurezza sul lavoro
Michela Songini, responsabile prevenzione, igiene e sicurezza, Teatro alla Scala
Sergio Antonio Tasca, formatore settore sicurezza
- Le informazioni relative alla tutela della salute e della sicurezza nei luoghi di lavoro
- Formazione generale e formazione specifica: attività a basso rischio
Focus internazionale
Professionisti del settore
- Conoscenze e competenze di base di un direttore di scena che opera nello spettacolo dal vivo a livello internazionale
Visite e testimonianze
Professionisti del settore
- Testimonianze di professionisti del settore per quanto concerne la direzione di scena e di altre figure professionali con cui un direttore di scena si relaziona
L'elenco dei docenti e dei moduli didattici può subire variazioni.
Durata e frequenza
Il corso si svolgerà da novembre 2024 a giugno 2026.
La frequenza è obbligatoria, dal lunedì al venerdì, indicativamente dalle 9 alle 18 e comunque per un massimo di otto ore giornaliere.
Per esigenze didattiche, alcune esercitazioni pratiche possono occasionalmente svolgersi in orario serale e nelle giornate festive.
La frequenza è obbligatoria, dal lunedì al venerdì, indicativamente dalle 9 alle 18 e comunque per un massimo di otto ore giornaliere.
Per esigenze didattiche, alcune esercitazioni pratiche possono occasionalmente svolgersi in orario serale e nelle giornate festive.
Requisiti indispensabili per l'ammissione
- Età compresa tra i 18
e i 35 anni;
- laurea triennale possesso di almeno un titolo di istruzione di secondo ciclo (diploma professionale o diploma di istruzione secondaria superiore) e certificazioni di altri percorsi di studio inerenti il settore dello spettacolo dal vivo e/o esperienza nel settore di almeno due anni;
- madrelingua o ottima conoscenza della lingua italiana.
I candidati ammessi al corso in seguito alle selezioni potranno formalizzare poi l'iscrizione alla frequenza solo se residenti o domiciliati in Lombardia.
- laurea triennale possesso di almeno un titolo di istruzione di secondo ciclo (diploma professionale o diploma di istruzione secondaria superiore) e certificazioni di altri percorsi di studio inerenti il settore dello spettacolo dal vivo e/o esperienza nel settore di almeno due anni;
- madrelingua o ottima conoscenza della lingua italiana.
I candidati ammessi al corso in seguito alle selezioni potranno formalizzare poi l'iscrizione alla frequenza solo se residenti o domiciliati in Lombardia.
Borse di studio e agevolazioni
Borse di studio, esoneri dal pagamento della retta di frequenza e prestiti d’onore, insieme ad altre forme di agevolazione, consentono agli studenti di affrontare un percorso di studi contraddistinto da indiscussa qualità artistica e da uno stretto contatto con il mondo del lavoro.
Borsa di studio. Sono disponibili una o più borse di studio a copertura parziale o totale della quota di partecipazione per gli allievi ritenuti idonei alla selezione che ne faranno domanda. Le richieste potranno essere presentate solo dagli allievi il cui ISEE sia pari o inferiore a 20.000,00 euro. Le modalità di richiesta della borsa di studio saranno specificate in un apposito bando.
Prestiti per merito e prestiti d’onore. Grazie alla collaborazione con alcuni istituti di credito, gli studenti dell’Accademia Teatro alla Scala possono contare su altre forme di sostegno economico per finanziare il corso dei loro studi, dal pagamento della retta di iscrizione alle spese di alloggio, a condizione di essere in regola con il percorso di studi prescelto. Per maggiori informazioni si prega di contattare la segreteria didattica: segreteria.didattica@accademialascala.
Borsa di studio. Sono disponibili una o più borse di studio a copertura parziale o totale della quota di partecipazione per gli allievi ritenuti idonei alla selezione che ne faranno domanda. Le richieste potranno essere presentate solo dagli allievi il cui ISEE sia pari o inferiore a 20.000,00 euro. Le modalità di richiesta della borsa di studio saranno specificate in un apposito bando.
Prestiti per merito e prestiti d’onore. Grazie alla collaborazione con alcuni istituti di credito, gli studenti dell’Accademia Teatro alla Scala possono contare su altre forme di sostegno economico per finanziare il corso dei loro studi, dal pagamento della retta di iscrizione alle spese di alloggio, a condizione di essere in regola con il percorso di studi prescelto. Per maggiori informazioni si prega di contattare la segreteria didattica: segreteria.didattica@accademialascala.
Modalità e programma di selezione
Per essere ammessi al corso è necessario superare una prova di selezione così articolata:
- test scritto;
- colloquio motivazionale.
Sono previste due sessioni di selezione nel 2024, una il 15 o il 16 maggio e una il 14 o il 15 ottobre.
La convocazione, con data e orario precisi di selezione, sarà inviata dalla Segreteria Didattica al termine del periodo di iscrizione; in entrambi i casi, le selezioni di terranno a Milano, in via Santa Marta 18.
Chi si iscrive alla sessione di marzo e supera la selezione avrà uno sconto sulla retta di frequenza.
Chi non supera la prima sessione può ripresentarsi alla seconda, perdendo il diritto allo sconto.
Tutti i dettagli sulle selezioni sono contenuti nella brochure del corso.
- test scritto;
- colloquio motivazionale.
Sono previste due sessioni di selezione nel 2024, una il 15 o il 16 maggio e una il 14 o il 15 ottobre.
La convocazione, con data e orario precisi di selezione, sarà inviata dalla Segreteria Didattica al termine del periodo di iscrizione; in entrambi i casi, le selezioni di terranno a Milano, in via Santa Marta 18.
Chi si iscrive alla sessione di marzo e supera la selezione avrà uno sconto sulla retta di frequenza.
Chi non supera la prima sessione può ripresentarsi alla seconda, perdendo il diritto allo sconto.
Tutti i dettagli sulle selezioni sono contenuti nella brochure del corso.
COME ISCRIVERSI ALLE SELEZIONI
L'iscrizione deve essere completata entro e non oltre il:
26 aprile, per partecipare alle selezioni di maggio
27 settembre, per partecipare alle selezioni di ottobre
REGISTRAZIONE ALLA PIATTAFORMA DI ISCRIZIONE:
Effettuare la registrazione alla piattaforma di iscrizioni dell’Accademia, alla pagina iscrizioni.accademialascala.it
Si raccomanda di inserire i dati in modo accurato; l’indirizzo e-mail e la password diventeranno le credenziali di Login [username e password] che consentiranno di accedere all’area anche in seguito. In questa fase sarà proposta anche l’informativa privacy. AVVIO DELLA DOMANDA DI ISCRIZIONE
Una volta registrati, effettuare il login e procedere all’inserimento dei dati.
Il sistema, che guiderà nella compilazione passo dopo passo, richiederà di scaricare, firmare per accettazione e riallegare le “Condizioni di contratto per la partecipazione”.
Successivamente, sarà richiesto di allegare anche i seguenti documenti:
- curriculum vitae dettagliato e controfirmato;
- copia del documento di identità (carta di identità o passaporto);
- copia del titolo di studi (si veda la brochure per ulteriori dettagli);
- 1 fototessera digitale.
Infine, sarà richiesto di versare direttamente online la quota di iscrizione di 100 €, con carta di credito/debito o bonifico online.
Al termine, scaricare il riepilogo finale, firmarlo e ricaricarlo nell'apposito spazio. Con l'upload del riepilogo l'iscrizione sarà conclusa e arriverà direttamente alla Segreteria Didattica.
In brochure sono descritte tutte le fasi successive.
ISCRIVITI ORA
Fondazione Nando ed Elsa Peretti in memoria della dr.ssa Schmucker
Il corso è realizzato con risorse a valere sul Programma Operativo Regionale cofinanziato con il Fondo Sociale Europeo 2014-2020 di Regione Lombardia.
Per maggiori informazioni www.fse.regione.lombardia.it