Estefnía Montes, artist & project manager

Il management per le performing arts

Sono sempre aperte, con sistema "rolling basis", le iscrizioni al Global master in performing arts management, il programma dell'Accademia realizzato in partnership con POLIMI-Graduate School of Management e in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano.

Per la Hall of Fame abbiamo incontrato l'alumna Estefanía Montes (Spagna), che ci ha raccontato come ha vissuto lo stesso percorso e quali porte le ha aperto.

Estefanía, come hai scoperto l'Accademia e perché hai deciso di iscriverti al Master in Performing Arts Management? 

Conoscevo già l'Accademia Teatro alla Scala come istituzione dai miei anni di studio al conservatorio. Dopo aver completato gli studi in violino e pianoforte, ho iniziato a cercare master relativi alla gestione delle arti performative e ho confrontato diverse opzioni. Sapevo fin dall'inizio di voler intraprendere questo tipo di programma all'estero - per ampliare i miei orizzonti e arricchire la mia istruzione con una prospettiva più globale. Dopo aver confrontato diverse possibilità, ho scelto l'Accademia per la forza della sua offerta accademica, il suo prestigio e la sua profonda eredità storica.

Il programma offre una visione completa del settore delle arti performative e approfondisce tutti gli elementi chiave necessari per il suo sviluppo, sostegno e sostenibilità. La Faculty è composta da noti esperti e professionisti del settore, il che conferisce al corso un carattere altamente pratico e aggiornato. Essendo musicista di formazione - e per natura, ho una mente curiosa e sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo - mi sono resa conto che, nonostante avessi una solida preparazione artistica, mi mancava la comprensione delle strutture che sostengono, plasmano e preservano questo inestimabile patrimonio culturale. Era la conoscenza che stavo cercando.

Il corso è stato intenso? Nella tua opinione, qual è il punto di forza e qual è il punto debole del programma? 

Il corso è stato decisamente intenso.

Prevedeva lunghe giornate ricche di lezioni, un flusso continuo di informazioni da professori e professionisti di alto livello. Il lavoro di squadra era costante e, a volte, anche più impegnativo dello studio individuale. Ci sono state giornate difficili, in cui era impegnativo rimanere concentrati. Inizialmente, ho visto questa intensità come una debolezza - sentivo di non avere abbastanza tempo per assorbire e interiorizzare adeguatamente tutto.

Tuttavia col tempo, e soprattutto una volta entrata nel mondo professionale, mi sono resa conto che tutte quelle informazioni, il lavoro di squadra, le riflessioni condivise e gli scambi con i docenti hanno gradualmente trovato il loro posto nel mio modo di pensare. Il programma non solo mi ha fornito preziose conoscenze teoriche e pratiche, ma mi ha anche formato a livello umano e professionale attraverso l'esperienza di lavoro a stretto contatto con i miei colleghi. Ciò che un tempo percepivo come una sfida, era diventato uno dei miei più grandi punti di forza.

Si dice spesso che "niente di ciò che si studia all'università è utile nella vita reale", ma posso affermare con sicurezza che questo programma ha dimostrato il contrario: ti dà struttura e chiarezza a lungo termine per navigare nel settore culturale.

Com'era l'atmosfera in classe? Pensi che si possano costruire amicizie durature e anche instaurare relazioni lavorative utili, durante un'esperienza come questa?

La mia classe era incredibilmente diversificata - da studenti con background musicali e artistici come il mio, ad altri che avevano studiato giurisprudenza, filosofia o economia. Riunire profili così vari intorno a un obiettivo comune ha reso l'esperienza ancora più arricchente.

Senza dubbio, ho stretto amicizie che penso dureranno tutta la vita. Dopo aver terminato il programma, ci siamo inseriti professionalmente in diversi angoli di mondo, ma questo è precisamente uno dei grandi valori di un master internazionale come questo: crea una rete globale di professionisti impegnati nel settore culturale.

Siamo il futuro del settore e sono sicura che incrocerò di nuovo molti dei miei compagni - cosa già accaduta, in effetti - e quegli incontri sono sempre pieni di ricordi, gratificanti e stimolanti.

Dove hai sostenuto il tuo tirocinio? Ti piacerebbe raccontarci com'è andata?

Il primo periodo di stage l'ho trascorso all'Oper Leipzig, in Germania, dove ho avuto la possibilità di sperimentare le dinamiche di un teatro d'opera tedesco ed esplorare ogni angolo della vita dietro le quinte. Avevo da tempo considerato il mercato tedesco come obiettivo professionale, motivo per cui avevo iniziato a studiarne la lingua già in precedenza.

Quella preparazione mi ha aiutato ad adattarmi più rapidamente e a crescere ulteriormente nel Paese. In seguito, mi sono trasferita a Berlino per continuare con un tirocinio e un periodo di formazione presso la Karsten Witt Musik Management. Sono arrivata nella grande capitale dove la musica classica non dorme mai - è ovunque, ogni giorno. Questa esperienza mi ha dato una prospettiva completamente diversa sul mondo culturale. Ho assistito all'immensa quantità di lavoro e dedizione necessari per sostenere gli artisti in un ambiente sempre più competitivo, dove anche le condizioni finanziarie sono in evoluzione.

Grazie a entrambi i tirocini ho potuto vedere due volti di questo settore e ho sviluppato idee e intuizioni molto diversificate e utili sulla gestione delle arti. Questo mi ha anche aiutato a chiarire il percorso che volevo intraprendere professionalmente e mi ha anche fatto capire quanto ci sia ancora da imparare... e ce n'è davvero molto!

E dopo l'Accademia? Dove lavori adesso?

Attualmente sono Artist and Project Manager presso la Karsten Witt Musik Management a Berlino. Durante il mio periodo qui, ho acquisito esperienza in varie aree della gestione, tra cui il lavoro con compositori e il settore della musica contemporanea.

Tuttavia, il mio obiettivo principale è ora il supporto a direttori d'orchestra e agli strumentisti e mi muovo a stretto contatto con i Senior Manager per promuovere lo sviluppo globale dei nostri artisti, assumendomi anche la responsabilità della crescita della nostra regione di lingua spagnola/italiana. Inoltre, supervisiono e coordino i vari progetti dei miei artisti selezionati, garantendone la regolare esecuzione e l'allineamento con gli obiettivi a lungo termine.

Guardando indietro, quanto ha cambiato la tua vita questa esperienza a Milano? 

La scelta di trasferirmi all'estero per frequentare il Master in Performing Arts Management a Milano - e in seguito, completare i miei tirocini in Germania - ha avuto un profondo impatto sulla mia vita, sia a livello personale che professionale. Ho sempre posseduto una natura curiosa, spinta dal desiderio di ampliare i miei orizzonti, e sapevo fin dall'inizio che la mia vocazione non era solo quella di musicista, ma anche di manager culturale.

Far parte di un campo così vivace e dinamico mi ha dato uno scopo. Ora sento una forte, quasi tacita connessione con gli altri nel settore.

C'è un'energia unica che nasce dalla collaborazione con persone che la pensano allo stesso modo, tutte ugualmente appassionate nel sostenere e contribuire alla crescita del panorama culturale. Iscriversi al Master in Performing Arts Management presso l'Accademia Teatro alla Scala è stata una decisione che non rimpiangerò mai. L'Accademia mi ha cambiato e formato in modi che non avrei mai potuto prevedere, lasciando un'impronta duratura sulla mia identità, sia professionale che personale. Studiare lì è stato molto più di un'esperienza accademica - è stato un viaggio trasformativo che ha fondamentalmente rimodellato la mia comprensione del settore culturale. Il programma ha aperto le porte a innumerevoli opportunità e connessioni, e ora sento una profonda responsabilità nel contribuire al futuro delle arti.

Sono profondamente grata per il privilegio di aver studiato in un'istituzione così stimolante e prestigiosa, e porto con me i suoi insegnamenti e valori in tutto ciò che faccio. Naturalmente, niente di tutto questo sarebbe stato possibile senza il solido sostegno dei miei amati genitori, che mi sono stati accanto in ogni fase del percorso.